Bienvenue en jam !
Moment et lieu d’écoute, de jeu, de partage, de bienveillance et de pratique de groupe, la jam Bluegrass est accessible à tous avec un minimum d’info et de pratique.
Vous jouez déjà d’un instrument Bluegrass (guitare, banjo, mandoline, violon, dobro, contrebasse ou base électrique – pas trop fort), ne jouez plus seul(e) dans votre coin, vous êtes bienvenu(e) à vous essayer à la jam Bluegrass !
Entrez dans le cercle avec humilité, ou restez discrètement sur le côté au début, la jam Bluegrass est avant tout un lieu de rencontre et de respect dans lequel les frimeurs n’ont pas leur place, vous serez accueillis avec bienveillance.
Vous ne connaissez pas les codes de ce jeu collectif ? Pas grave, quelqu’un vous les expliquera au moins brièvement, et il y a en France des stages pour découvrir plus avant.
Que joue t-on dans une jam bluegrass ?
- Surtout des chansons issues du répertoire Bluegrass,
- Des instrumentaux (fiddle tunes) souvent issus du répertoire de la musique old time.
- D'autres chansons ou instrumentaux venus d'autres répertoires ou styles de musique (rock, folk song, western swing, jazz…), qu’on « assaisonne » à la sauce Bluegrass.
On accueille aussi parfois des instruments cousins, tels l'harmonica, ou le ukulélé. Les percussions telles cuillers ou washboard sont un peu dérangeants.
Et ça se passe comment une jam Bluegrass ?
Si je propose une chanson ou un instrumental, je dois alors ABSOLUMENT :
- indiquer la tonalité,
- indiquer les accord.
- distribuer les voix s'il y a lieu,
- répartir les différents solos instrumentaux,
- veiller à l'équilibre sonore.
Avec quatre accords de base sur votre instrument (G, A, C, D – Sol, La, Do, Ré), vous pouvez déjà vous lancer.
On joue généralement les break instrumentaux (aussi appelés solo ou chorus) sur les grilles d'accords des couplets, après les refrains.
Préparer une mélodie ou un solo, c'est chouette et très gratifiant. Mais garder en tête que si l’on sera ravi d’être accompagné par les autres pendant notre break, ceux-ci s’attendent aussi à ce qu’on les accompagne quand vient leur tour. Il est donc indispensable d’apprendre la mélodie, mais aussi l’accompagnement sur la grille d’accords.
Comment me lancer ?
Important : prendre le temps de jauger le niveau des musiciens déjà présents. Tempos, expérience, finesse, délicatesse... Autant choisir une jam à peu près à mon niveau plutôt que de prendre des risques inutiles, dont celui de gâcher un morceau.
Voir les stages de jam Bluegrass méthode Wernick.
Et la jam Old Time, c'est différent ?
Le principe de bienveillance y est aussi présent, mais la façon de jouer et de "dérouler" un morceau est différente. En résumant beaucoup, on ne distribue pas de breaks ou solos. On joue tous ensemble, potentiellement dès le début, on "laisse monter la sauce" et le résultat est résolument collectif !
La jam Old Time est aussiplus acceptante d'instruments auxquels on n'aurait pas immédiatement pensé. Exemple une jam sur la Blue Ridge Parway où l'on a pu voir se joindre une flûte autochtone, une autoharpe et un dulcimer.
La musique Old Time est très acceptante.
Et surtout, soyez humble et respectueux (se) de la musique de vos partenaires d'un jour, c'est le meilleur moyen de vous faire apprécier de tous.
Ci-dessous la jam de l'Armadelle à Aoste, Isère, France.